在隶书的学习过程中，《张迁碑》算不得我师法的主要对象，最起码当下如此。在我的审美体系中，古拙、文雅、绵力裹铁的书写性似更能引起我的兴趣。这里，有诸多的对立与统一，比如拙与巧、生与熟、正与侧、刚与柔，如何将其熔入自己的审美夙求中而不显得突兀，一直是我思考的问题。

窃以为，求古，当以篆籀笔法为主。不管结字如何，求圆、捻管、绞转，摆动式行进，是我临习不同风格隶书经典的惯用手段。正因如此，我一直觉得《张迁碑》的基本特征与之相背。事实上，我也为此做了些看似无益的功课，末了，摇头叹息，自言清刚与阴柔，这是格格不入的两种追求。其实不然，高明的临作不是对文本的复制，而是一种发掘，清刚外表之下是轻巧与绕指柔式的美学支撑，这在《张迁碑》中表现得极为突出，只因我们将视线一直落在方笔的外壳之上罢了。

《张迁碑》的书写性是可以被挖掘的。这方面，何绍基做了些努力，他首先化方为圆，强调线条中段的起伏变化，然做的成份太过明显，且以牺牲或弱化刚柔对比为代价，强调按笔，以为可以厚重，却呈现出了强弩之末的疲软。虽说如此，何氏却为我们提供了一种临帖思想，我以为这是胜于他的临作本身的。

在我看来，意临有别于随意挥洒，它是建立在传统的审美基础上的主体贯通与融合，是以深厚的传统积淀为支撑。意临的取舍、转化是基于对书法本体的认识和规律的把握。

临习《张迁碑》，我以绵力裹铁的线质取向为骨架，追求一种蓄和与自如。主要留意几个比对：一直基于用笔上的方与圆的对比；二是提与按所呈现的轻与重，柔与刚的对比；三是行笔过程中的快与慢的对比；四是墨法范畴的润与枯的对比。在这几个对比中，我的着眼点以轻重、快慢为主要训练目的，诠释或者说挖掘一种书写的快感。

事实上，这种训练，对于隶书由临习向创作的过渡有着不容忽视的意义。